RECHERCHESMUSICALES

MUSIQUES ÉLECTRONIQUES SUR DES INSTRUMENTS ACOUSTIQUES

À l’heure du son uniquement digitalisé et désincarné, mon intention artistique est de composer des musiques IDM, néo-classiques et ambient, utilisant les logiques et outils des musiques électroniques mais sur des instruments acoustiques pour une écoute non-amplifiée, riche en dynamique, en souffle et naturellement spatialisée.

A cet effet, je pilote mes instruments automatisés en MIDI, comme des synthétiseurs ou boîtes à rythmes, via des séquenceurs logiciels sur ordinateur (Ableton Live + plugins dédiés créés sur Max4Live) habituellement utilisés par des producteurs de musique électronique. 

Cela me permet de créer mes boucles en direct, réaliser de nombreux traitements midi sur-mesure avec les contraintes liées aux instruments électro-mécaniques (écho, arpégiateurs, trémolos, filtrage, durée des notes, phasing, dynamique, aléatoire, etc…). 

Cela me permet également de piloter ces instruments avec toute sorte de contrôleurs physiques, rendant leur utilisation plus ludiques et accessibles à tous. 

Mes recherches sont, au départ, de simples transpositions de concepts clés de musiques électroniques sur des instruments acoustiques. Elles s’étendent désormais pour amener les instruments vers des territoires éloignés des pratiques habituelles d’un musicien sur un instrument acoustique à travers une recherche de textures et timbres originaux, issus de l’hybridation entre matériaux traditionnels (peaux, bois, métal) et modes de mise en vibration par les actionneurs mécaniques. 

Ces recherches ouvrent un champ situé à la croisée de la musique expérimentale, de la musique électronique et du sound design acoustique, où l’instrumentarium électro-mécanique devient le médium artistique.

CRÉATION SUR-MESURE D’UN INSTRUMANTARIUM ATYPIQUE

Au départ pour la création du spectacle « L’homme montagne« , puis progressivement pris au jeu de la recherche sonore et électro-mécanique, j’ai conçu des pierres sonores, contrôlleurs et automates sonores MIDI.

J’ai ainsi progressivement pu créer un instrumentarium varié et original pour des spectacles, concerts et installations sonores. 

PERCUSSIONS

Mes percussions ont été réalisées avec  le constructeur machiniste François Marsollier, avec une attention particulière pour supprimer les bruits mécaniques, disposer d’une belle dynamique et vélocité.
Afin de piloter par ordinateur des percussions actionnés par des électro-aimants, des capteurs et/ou des moteurs, j’ai créé des modules électroniques et programmés des micro-processeurs low-tech, très peu consommateurs en électricité (Teensy / Arduino).
Les percussions jouant actuellement avec moi sur scène : 

– batterie en modules cubiques indépendants : grosse caisse, caisse claire (deux frappes plus rimshot), charleston, cymbale et tom basse. Ces percussions disposent d’une gestion de la dynamique pour des frappes plus réalistes avec une prise en compte de la vélocité).

– calebasse frappée par une mailloche actionnée par un électro-aimant pour réaliser un son de grosse caisse (une fois sonorisée)
– caisse claire frappée par dessous par un électro-aimant
– cercle à cymbalette frappé par un électro-aimant
– cymbale crash frappée par dessous par un électro-aimant
– Air compressé et filtré rythmé par des electro-vannes
– Éoliphone (simulant le bruit du vent) actionné par un moteur
– Ventilateurs d’ordinateurs avec gélatines sur bois simulant le bruit d’un envol d’oiseau

CONTRÔLEURS MIDI
J’ai également créé différents contrôleurs MIDI pour piloter mes dispositifs sonores :
– capteurs type fils ou tapis déclenchant des envois midi
– pédales et boutons poussoirs MIDI

– Montagne de la chance, instrument inspiré du « jeu du fakir » en bois et permettant de générer de la musique aléatoirement. A partir de capteurs fin de course et d’une structure en bois réalisée en Fablab.

MODULES D’ORGUE A TUYAUX

Actuellement, mes travaux de conception en électro-mécanique sonore se focalisent sur des modules d’orgue à tuyaux transportables et disposant d’électro-aimants sous chaque tuyau, le rendant pilotable par ordinateur comme mes percussions.

Depuis deux ans, j’ai la chance de participer, avec François Marsollier à l’amélioration mécanique, esthétique, fonctionnelle et logicielle de Philéas, orgue modulaire créé par Yves Yollant pour l’association Musiques Rive Gauche de Dinard (avec des cartes électroniques créées par Pascal Leray).

Cet instrument a été créé à partir de tuyaux, pédalier et sommiers d’anciens orgues d’église et ont été complètement « re-conditionnés » (rénovés et adaptés).  La démarche de Musique Rive Gauche que je partage est à la fois pédagogique et aussi de « dé-construire » l’image de l’instrument dont l’usage n’est souvent associé qu’à la liturgie dans l’inconscient collectif. Il s’agit ici de pouvoir l’utiliser en dehors des églises en y interprétant des répertoires variés (musique classique, jazz, chanson, électronique,…).

PIERRES SONORES

Sur des matériaux toujours différents par essence, porteurs d’histoires telluriques, nous avons créé des pierres sonores avec le tailleur de pierre Loïc Maillard (entreprise Maillard et maillard à Lanhélin) pour mes spectacles  et performances. Inspirés par les travaux du plasticien Pinnuccio Scola, nous avons effectué des entailles régulières dans la pierre à des profondeurs variables (pour obtenir des notes différentes). Après avoir expérimenté sans succès avec le « Bleu de Lanhélin » (granit local), nous nous sommes tournés vers des pierres plus denses et notamment la Dolérite que l’on trouve dans les champs en Ille et Vilaine. Datant du Néoprotérozoïque (entre 300 et 200 millions d’années), riche en fer (induisant un son assez métallique), cette pierre sombre et ocre à rouille en patine de surface est très résistante et est localement nommée la pierre de fer par les agriculteurs.

En plus des créations pour mes spectacles, nous commençons à proposer des conceptions de pierres sonores sur-mesures pour l’espace public notamment avec le plasticien Heol Jeffroy. Les pierres peuvent être réalisées à partir de modèles 3D scannés, détourés par une machine et finis à la main pour un rendu unique. De quoi laisser une carte postale sonore pour les générations futures !

Enfin, mes expérimentations continuent pour la création de dispositifs sonores ludiques et interactifs basés sur de la récupération de pierres « déchets » de l’entreprise Maillard et Maillard avec ici, une maîtrise du diapason de chaque élément.

TRANS-DISCIPLINARITÉ

Mes créations de spectacles et installations sonores privilégient la trans-disciplinarité avec des disciplines scientifiques et artistiques: peinture, vidéo, théâtre, danse… d’autres langues que celle de la musique mais qui viennent la nourrir et qui me permettent de rêver à de nouvelles formes d’expressions.

J’y déploie mes compétences musicales (composition, interprétation) et informatiques/électroniques dans la recherche et création de musiques et dispositifs numériques s’entremêlant avec le sensible à la quête d’une poésie singulière.

Avec notamment, ces dernières années:

– les spectacles L’homme montagne, Naïkö (peinture / vidéo), 

– l’installation Algo-rythmes / Juke box 2.0

– les expositions « Confidences« , « Racines« , « Pépites« , « Tisser des sons« 

Mes démarches artistiques s’inscrivent aussi dans une quête de sobriété numérique (numérique responsable), j’utilise à cet effet de vieux ordinateurs (machines re-conditionnées) et privilégie les low-tech (peu énergivores) dans mes créations et ma démarche de communication sur les réseaux sociaux limite l’usage de la vidéo le plus possible.